目前分類:心情日记 (9)

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紧握簪子的手,抖动着...
是时候该下手了,动啊,不要抖啊...
“需要握住你一臂之力吗?”
黑暗中,原本应该完全失去知觉的身体。发出了清冽的声音。就像溪水流过鹅卵石,会慢慢磨损石头的棱角,直到石头被完全冲刷圆滑。
从开始就知道,在这场局里,自己永远成不了胜者。不管用了多么卑劣的手段,得到了自己想要的,劝清知道自己永远还是要输给这个男人,这个抹掉她全部棱角,然后又对她背信弃义的人。
努力扎下去,闻到了血腥的气味和一声闷哼。簪子完全没入身下人的肩膀里。
“扎到这里是死不了的,清子,这样我会以为你在对我手下留情”身下传来身体摩擦床铺的细碎声响。
“啰嗦,这样让你死了怎么可以……我还要慢慢折磨你……”劝清咬牙切齿的逼出这句话,转身离开了这个暗房。

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  • Dec 13 Thu 2007 16:29
  • 生活

近期越来越发现,原来生活不是让你爱怎么活怎么活,而是在固定的框格里被局限的活着。说起来也真是可笑,唯一自由的活着的日子原来还是在完全没有记忆的小时候。记事以后,就感觉全身被束缚着过日子。不想笑得时候要笑出来,生气了也不能闹脾气,想哭的时候也要打落牙齿合血吞。就算讨厌一个人也不能写在面上,就算对于父母也是只能报喜不报忧。
身体的疲劳也许在休息后能得到舒缓,可是生活的压力就是另外一回事了。难怪现在好多精神崩溃的人。相对于那些人,我大概算是坚强成长的了。有时候觉得人是可笑的生物。物质生活的高度发达,却导致了精神生活的空虚和崩溃。这样的人生,大概活过一次就不想再来了。
下辈子让我做一棵树吧,这样我就能无忧无虑的站在路边,随风轻轻摇曳。前提是不要被人类轻易砍下来之前为止(= =;)

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话说一眨眼11月底了,天气渐渐冷了,路上的新人开始往忍者的方向发展= =|||
考试终于快接近尾声了,这个月底小考,project,term paper等等都要结束了,主要的末考都集中在下个月初到20号了。。。考完也圣诞节了,蛮讽刺的》。《
最讽刺的是圣诞夜前夕和新年前夕都有兼职T。T……米办法,穷人的人生是米有假期的,希望圣诞能有个新的开始吧。
近来狂累,所以体重下降的很快,比偶上健身房都有效果= =|||
近来的希望是有时间去游泳吧,很久米游泳了,怀念水的感觉了~

以上

柳子半夜的抽风之作~哇卡卡卡卡卡~

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能的表现
用着装(包括服饰和面)来表示人的身份,用动作来表示事情。

能的表演是比较机械化的,不需要能表演者的创意发挥。

因为能剧中的动作是有严格规定的,
一举手一投足都是已经编排好的,
这一组动作表现什么,
那一组动作表现什么,
不同的只是动作的排列组合的编排顺序而已,
只有在取舍上可以自由选择。


能面是否很诡异呢?
日本人还真是另类啊。
能面是能表演外侧的直观的属性,
将一个角色的内心逼真的刻画在“脸”上,
而不再需要任何多余的表情,
既是“无表情”,又是“无限表情”。

包括了喜悲美丑,把人活生生的表情否定掉了,
只把一种表情强制的加在观众的感官上,
从而把能表演抽象化了;
表演者只有依靠身体语言来表达所要表达的感情,
在这对立统一的关系中,
使人产生了不一样的美感。
所以能面是历代表演者最为重视的道具。

能面的保养,可以看到里面写的名字。


能的舞台

能舞台的特点是非常开放,各个方向的观众都可以看到能剧表演,而且不同角度看到的也不一样。

四根立柱支撑的芝居式建筑就是舞台,最早的能表演是在乡村中随意用茅草搭建的小台子,而舞台的造型结构也因此定型保留到今天。

舞台唯一一堵墙是舞台的背景,由不同的剧目可以看到上面描绘的不同的背景。

例如《熊野》这出剧背景就是樱花的绘画,《松风》则是月光映照下的海滩。

在舞台之后(图中左侧)的长廊建筑叫做“桥褂”,表演者和役者就从这里进进出出。

按规定,桥褂与舞台间成“45度”角,这样从观众的角度就只能看到纵深的走廊而无法看到后台。

现在的有的能舞台和桥褂角度近似直角,且桥褂很短,这是因为受到空间场所的限制。

还有很多能表演是在野外空地上进行的,比如奈良兴福寺的“薪能”,这是从南北朝时期流传至今的仪式能表演。

野外能还有一个有趣的别名叫做“纳凉能”,呵呵,很贴切啊,而且好象十分流行,是因为大家都喜欢开放吧。

能剧舞台的正面和侧面。

<<能舞>>

真实的感情被隐藏在面具下了,
只有靠舞蹈来打动观众了。

看过能舞的人都觉得它好象没有什么规律,
甚至违背了日常生活中的动作习惯。

没有错,能舞是把人的动作中最美的提取出来串联在一起,所以也叫做“无机舞”。

专职表演者每天都要进行身体锻炼,
为的是要去处哪怕只有一点的多余的脂肪肥肉,
所以不是人人都能跳得好的。

能舞时还必须和伴奏--笛、大鼓、小鼓--相配合,才能取得最佳效果。

图为:仕舞,仪式之前端庄严肃的舞蹈。

演出人员

南北朝以来产生的流派有观世派、金春派、宝生派、金刚派,还有江户时代崛起的喜多流等等。

这些古老的知名流派是必须由有血缘关系的子辈继承的,这样才算是正统。

除了能表演者外,参加演出的还必须有囃子方、笛方、大鼓方、小鼓方以及齐唱团。

图为:现代能乐师-今春流宗家金春信高

能与狂言的区别
狂言的戏曲简洁,而能剧则极其冗杂;
狂言通常是满场暴笑的,体现和乐融融的气氛,狂言多喜剧,能剧多悲剧;
狂言多庶民性,能剧多贵族性;
狂言用简朴的语言,面具也是个大笑脸,能剧多用诗歌、散文,面相平静。

就象一个对称的杠杆,狂言在左边,能剧在右边,两者各自追求一个极端。

后来出现的新剧--歌舞伎则是追求二者的平衡点,站在当中。

《狂言的名作舞台》

狂言的故事曲折,喜剧性强,即使是哭泣也会令观众捧腹大笑。

根据狂言性格内容的分类可分为:
“翁狂言”如《二本柱》、《末广》;
“大名狂言”如《墨涂》、《荻大名》;
“智女狂言”如《鸡声》;
“鬼山伏狂言”如《节分》、《柿山伏》;
“出家座头狂言”如《月见座头》。


能剧在美国上演时候的海报。

奈良兴福寺薪能(野外能)



松风-姐妹

松风-汲水

松风-汐汲制盐

松风-松风

松风-松风之舞

砧-苦侯丈夫的妻子



砧-打砧的妻子

砧-归来的丈夫

砧-妻子的亡灵


道成寺-道具钟

道成寺-现形

道成寺-清姬日高川

道成寺-女子禁止

道成寺-钟入

道成寺-妖魔退散

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狂言   

与“能“同时出现的“狂言“,兴起了民间,
本是一种即兴的、简短的笑剧。

到15世纪中叶,
“狂言“的剧目臻于定型,分成3个流派:
大藏流、鹭流和泉流。

从世阿弥时期起,“狂言“插在“能“每次演出的几个剧目中间演出。

到17世纪以后,
“能“被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种,
“狂言“附随“能“受到保护。

狂言是一种短小的反映现实的笑剧,
以滑稽诙谐取胜,现存剧目约有300出,
其中最能表现“狂言“特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。

这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。

其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等,
也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙,反映了时代的民主精神。

“狂言“的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。



隅田川-旅行

隅田川-摆渡

隅田川-母亲

隅田川-哭泣

隅田川-幽灵



高砂-老人

高砂-打扫

高砂-住吉明神之舞


八岛-讲述源平合战的老渔夫

班女-花子与吉田少将

班女-扇之舞

班女-花子


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之下转自http://www.sengoku.cn/bbs/read.php?tid=36597
作者:薩麥爾

先来看看华丽的能剧表演

——《能剧的名作舞台》

能剧的名作就是上演回数最多的作品。

能剧按照表演内容可分为:

“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”。

图为:能剧表演前的仪式 祈求天下太平、五谷丰登。


名作例如神类的《高砂》、《岚山》
图为:《岚山》 赞美盛开的花朵的神能。


男类的《八岛》、《实盛》
图为:《实盛》 被敌将所辱,白发苍苍仍奔赴战场的老将。


女类的《松风》、《羽衣》
图为:《羽衣》 梦中的天女。


鬼类的《土蜘蛛》。
图为:《土蜘蛛》 发狂的土蜘蛛精吐出千条筋丝。


狂类的《隅田川》、《班女》
图为:《安宅》 逃亡的源义经主从。在安宅关,武藏坊弁庆等家臣拼死守护主公。


一回性的艺术

能与狂言是一种舞台艺术,
又是一种文学艺术,
它要求表演者自身兼有多方面的修养,
善于用微妙的身体语言来表达人物的内心,
而这种身体语言的表现形式由于历史文化、审美观的原因而显得诡异和另类。

为什么称其为一回性的艺术?

因为观赏者在观赏能与狂言剧的瞬间,
被其带到了六七百年前的时代,
仿佛看到了昔日人们的日常与趣味;
在现代,即使是日本人也不常见到能的演出,
对一部能所要叙述的事件缘末也不甚了了,
但就是这看似平静的表演动作及相配的背景音效和低沉的唱词令人感受到其魅力,为其吸引;
而在落幕散场之后,这种感官与心灵的享受便停止了。

另外由于能的历史悠久性,
古代没有纸书印刷,
依靠绘画和雕刻保留下来的能与狂言的资料是非常少的,
可以说在表演结束后就消失了,

历史的传承
现在人们只能通过能剧本来想象古代舞台表演时的场面了。

所以剧本及其作者的研究是研究古能的重要手段。

在平安时代的文献中就可以看到关于猿乐的记载,
当时是一种为了逗人笑的滑稽表演,
而这就是狂言的前身。

在南北朝动乱到室町时代,
猿乐就已在民间广泛流传,
这一表演艺术统称“大和猿乐系”。

后来,观阿弥(1333-84)和世阿弥(1363-1443)父子对猿乐做出了巨大的贡献,
非常有名的“大和猿乐四座”(元满井、坂户、结崎和外山)的表演就奠定了“观世座”这一流派在猿乐中的支配地位。

战国时代到江户时代,猿乐作为武家的娱乐方式趋于固定而流传至今。

能剧与狂言就是从大和猿乐系中分类而来的。

二者在歌舞方式上并无明显的区别。

只是能剧侧重于用规定的动作来表现,
而狂言则是添加了滑稽表演要素的能,
表演动作夸张,
面具、服饰、道具等也与能梢有不同。

从发展历史来分可以分成观阿弥以前的能、观阿弥、世阿弥大成时期的能和江户时代的能三阶段。

可见此二人是能表演的天才!

父亲观阿弥原来是为神社表演神能的艺者,
后来在乡村城镇中表演,
受到平民观众的热烈欢迎而成为民间能表演的代表人物;
世阿弥则不同,
他在少年时代就出入京都等大都市,
在各地旅行为将军或公卿表演。永和四年(1378)的袛园会上,
将军足利义满请少年的世阿弥和他同席而坐,
旁边的公卿贵族对此极为不满,
认为“猿乐是乞讨者的表演”。

后来前关白、最高的公卿二条基次给十三岁的世阿弥赐名“藤若”,
并让他做自己连歌的对手,能表演者的地位很快就提高了,
能也成为平民和贵族都喜闻乐见的舞台表演艺术。

近江源氏的有名大名佐佐木道誉(太平记里足利尊氏要三番五次说得他,长得很酷的那个)是能的爱好者。

另外近江猿乐的犬王道阿弥也是能表演的名手,
据说是足利义满将自己的名字“道义”的道字赐给他而得名的。
图为:浦岛明神祭礼田乐图 古老的猿乐场面绘图。



能   

日本最早的剧种“能“出现于南北朝时期(1336~1392)。

早在10世纪后,
日本从中国输入“散乐“,
促进了日本杂艺的发展。

12世纪末,
每当宫廷祝典或各大寺院举行法会,
总要举行演艺大会,
在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能“,后简称为“能“。

在民间,
农民庆丰收时也举行艺能表演,
称为“田乐能“。

14世纪初,出现了许多演“能“的剧团。

在京都一带出现了“大和四座“(“座“即剧团),其中“结崎座“势力最大。

图为:春日大社 观阿弥父子表演祭祀神能的地方。


“能“的成熟离不开当时“结崎座“的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。

他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识,受到了保护,使这个剧种完善起来。

世阿弥不但演技超群,而且是“能“的脚本(谣曲)作者和戏剧理论家。

他传世的著作总称《世阿弥十六部集》,被认为是日本最值得珍视的美学著作。

图为:能乐图绘 古代能乐场面绘图。

“能“由3种要素组成,即脚本(包括歌词和念白)、“型“(舞蹈程式)和““(乐器伴奏)。

谣曲中的歌词,吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。

谣曲现存的底本有1700余种,今天仍在上演的有240余种。

“能“的作者,大都是演“能“的艺人。

观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目;
世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。

观世十一郎元雅(世阿弥的长子)写有《隅田川》;
观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》;
金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。

日本的古典“艺能“实行世代相传的“宗家制度“,他们保持各自流派的艺风。

“能“的流派是17世纪以后形成的,共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

图为:能画集 古代能乐场面绘图

中启(扇)能剧表演者不可缺少的道具,用于承上启下。

如舞蹈、呼云、叫人、交杯时都要用到。
图中从上到下为翁扇、葛扇、修罗扇。

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  • Jul 16 Mon 2007 19:42
  • 能剧

一直对日本的能剧很有兴趣,能剧类似于中国的戏曲,有很深的文化包含在内,算是日本的国粹之一,相对于狂言,偶更中意稳中深蕴的能剧。偶如果去日本一定要看一场能剧呢~现在最想看的是“羽衣”,之后会有羽衣的介绍~^.^~



能剧



日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪,随后的发展又融入了多种艺术表现形式,如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天,它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本,在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。

能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。“能剧”表现的是一种超现实世界,其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的,由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切,则以面具遮面的形式出现,用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言,剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。能剧及狂言在今天的社会中,遇到的最大威胁,就是青年人对古老戏剧失去了兴趣。 就其广义而言,能戏 包含了喜剧形式的狂言,它在14世纪形成一个独特的艺术形式,是世界上现存最古老的专业戏剧。 虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密不可分的,但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术,其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。

联合国世界遗产委员会对能剧和狂言提出了具体的保护计划,日本政府也已经把能剧及狂言列入到“文化财产”之列,能剧和狂言及其艺术家们得到了全方位的保护。培训戏剧演员的计划得到了日本政府提供的财政支持,一整套记录该古老剧种的计划正在筹备实施当中。

对于能剧演员来说,最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的,就像商家的招牌是圣物,挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看,唯独是面具,像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中,别人不可以随随便便看。

能剧即将上演的时候,由于表演时穿的衣服十分宽大,需要别人帮忙穿,假发也需要别人帮忙戴好并系好,但是,面具绝对要自己戴上。他们相信,一个面具,是独一无二的一个角色的灵魂,不能让别人侵犯。而能剧的面具,大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类,表演能剧而戴错面具,是十分失礼的。

戴面具的时候,表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具,两手捏着面具的两侧,把面具的正面对着自己的脸,说:“我要演你了。”这是千百年来的传统,每个能剧表演者表演前都会这样做。说完,就小心翼翼地把面具反过来戴好。

传统的能剧包括五出戏,中间三出或者四出穿插狂言,但今天的能剧更可能仅包括二出或者三出戏,中间穿插一出或者两出狂言。节目或者单剧都是基于序、破、急的基本戏剧结构(jo-ha-kyu,序言-解释-结尾),单剧则通常只有一个序,三部分破,加上一个急部分。能剧的保留剧目,由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》更多地是一种仪式而非演出。五个组的能剧,第一组为神剧(“神事物”)),主角首先以人出现,再以神明形式出现。这些剧动作缓慢,今天已经很少表演。第二组为战士剧(修罗物)。多数表演当中有这样的场景:在平源战争中战败一方的战士请求祭司为他的灵魂祈祷。

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今天热死了……43C……简直要命了,夏天的确难过啊~
而且偶老师抽了,因为卷子改不完,竟然让她LG帮她改……-0-
这也就算了,还把我的改错了…………偶抽飞她LG……~~
俄……考试一个一个来,要死鸟……= =++++++
偶撑…………还有一周…………OTZ

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  • Jul 10 Tue 2007 17:03
  • 密碼文章 杂谈

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