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之下转自http://www.sengoku.cn/bbs/read.php?tid=36597
作者：薩麥爾
先来看看华丽的能剧表演
——《能剧的名作舞台》
能剧的名作就是上演回数最多的作品。
能剧按照表演内容可分为：
“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”。
图为：能剧表演前的仪式 祈求天下太平、五谷丰登。
名作例如神类的《高砂》、《岚山》
图为：《岚山》 赞美盛开的花朵的神能。
男类的《八岛》、《实盛》
图为：《实盛》 被敌将所辱，白发苍苍仍奔赴战场的老将。
女类的《松风》、《羽衣》
图为：《羽衣》 梦中的天女。
鬼类的《土蜘蛛》。
图为：《土蜘蛛》 发狂的土蜘蛛精吐出千条筋丝。
狂类的《隅田川》、《班女》
图为：《安宅》 逃亡的源义经主从。在安宅关，武藏坊弁庆等家臣拼死守护主公。
一回性的艺术
能与狂言是一种舞台艺术，
又是一种文学艺术，
它要求表演者自身兼有多方面的修养，
善于用微妙的身体语言来表达人物的内心，
而这种身体语言的表现形式由于历史文化、审美观的原因而显得诡异和另类。
为什么称其为一回性的艺术？
因为观赏者在观赏能与狂言剧的瞬间，
被其带到了六七百年前的时代，
仿佛看到了昔日人们的日常与趣味；
在现代，即使是日本人也不常见到能的演出，
对一部能所要叙述的事件缘末也不甚了了，
但就是这看似平静的表演动作及相配的背景音效和低沉的唱词令人感受到其魅力，为其吸引；
而在落幕散场之后，这种感官与心灵的享受便停止了。
另外由于能的历史悠久性，
古代没有纸书印刷，
依靠绘画和雕刻保留下来的能与狂言的资料是非常少的，
可以说在表演结束后就消失了，
历史的传承
现在人们只能通过能剧本来想象古代舞台表演时的场面了。
所以剧本及其作者的研究是研究古能的重要手段。
在平安时代的文献中就可以看到关于猿乐的记载，
当时是一种为了逗人笑的滑稽表演，
而这就是狂言的前身。
在南北朝动乱到室町时代，
猿乐就已在民间广泛流传，
这一表演艺术统称“大和猿乐系”。
后来，观阿弥（1333-84）和世阿弥（1363-1443）父子对猿乐做出了巨大的贡献，
非常有名的“大和猿乐四座”（元满井、坂户、结崎和外山）的表演就奠定了“观世座”这一流派在猿乐中的支配地位。
战国时代到江户时代，猿乐作为武家的娱乐方式趋于固定而流传至今。
能剧与狂言就是从大和猿乐系中分类而来的。
二者在歌舞方式上并无明显的区别。
只是能剧侧重于用规定的动作来表现，
而狂言则是添加了滑稽表演要素的能，
表演动作夸张，
面具、服饰、道具等也与能梢有不同。
从发展历史来分可以分成观阿弥以前的能、观阿弥、世阿弥大成时期的能和江户时代的能三阶段。
可见此二人是能表演的天才！
父亲观阿弥原来是为神社表演神能的艺者，
后来在乡村城镇中表演，
受到平民观众的热烈欢迎而成为民间能表演的代表人物；
世阿弥则不同，
他在少年时代就出入京都等大都市，
在各地旅行为将军或公卿表演。永和四年（1378）的袛园会上，
将军足利义满请少年的世阿弥和他同席而坐，
旁边的公卿贵族对此极为不满，
认为“猿乐是乞讨者的表演”。
后来前关白、最高的公卿二条基次给十三岁的世阿弥赐名“藤若”，
并让他做自己连歌的对手，能表演者的地位很快就提高了，
能也成为平民和贵族都喜闻乐见的舞台表演艺术。
近江源氏的有名大名佐佐木道誉（太平记里足利尊氏要三番五次说得他，长得很酷的那个）是能的爱好者。
另外近江猿乐的犬王道阿弥也是能表演的名手，
据说是足利义满将自己的名字“道义”的道字赐给他而得名的。
图为：浦岛明神祭礼田乐图 古老的猿乐场面绘图。
能
日本最早的剧种“能“出现于南北朝时期（1336~1392）。
早在10世纪后，
日本从中国输入“散乐“，
促进了日本杂艺的发展。
12世纪末，
每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，
总要举行演艺大会，
在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能“，后简称为“能“。
在民间，
农民庆丰收时也举行艺能表演，
称为“田乐能“。
14世纪初，出现了许多演“能“的剧团。
在京都一带出现了“大和四座“（“座“即剧团），其中“结崎座“势力最大。
图为：春日大社 观阿弥父子表演祭祀神能的地方。
“能“的成熟离不开当时“结崎座“的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。
他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。
世阿弥不但演技超群，而且是“能“的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。
他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。
图为：能乐图绘 古代能乐场面绘图。
“能“由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、“型“（舞蹈程式）和““（乐器伴奏）。
谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。
谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。
“能“的作者，大都是演“能“的艺人。
观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；
世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。
观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；
观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；
金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。
日本的古典“艺能“实行世代相传的“宗家制度“，他们保持各自流派的艺风。
“能“的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。
图为：能画集 古代能乐场面绘图
中启（扇）能剧表演者不可缺少的道具，用于承上启下。
如舞蹈、呼云、叫人、交杯时都要用到。
图中从上到下为翁扇、葛扇、修罗扇。
作者：薩麥爾
先来看看华丽的能剧表演
——《能剧的名作舞台》
能剧的名作就是上演回数最多的作品。
能剧按照表演内容可分为：
“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”。
图为：能剧表演前的仪式 祈求天下太平、五谷丰登。
名作例如神类的《高砂》、《岚山》
图为：《岚山》 赞美盛开的花朵的神能。
男类的《八岛》、《实盛》
图为：《实盛》 被敌将所辱，白发苍苍仍奔赴战场的老将。
女类的《松风》、《羽衣》
图为：《羽衣》 梦中的天女。
鬼类的《土蜘蛛》。
图为：《土蜘蛛》 发狂的土蜘蛛精吐出千条筋丝。
狂类的《隅田川》、《班女》
图为：《安宅》 逃亡的源义经主从。在安宅关，武藏坊弁庆等家臣拼死守护主公。
一回性的艺术
能与狂言是一种舞台艺术，
又是一种文学艺术，
它要求表演者自身兼有多方面的修养，
善于用微妙的身体语言来表达人物的内心，
而这种身体语言的表现形式由于历史文化、审美观的原因而显得诡异和另类。
为什么称其为一回性的艺术？
因为观赏者在观赏能与狂言剧的瞬间，
被其带到了六七百年前的时代，
仿佛看到了昔日人们的日常与趣味；
在现代，即使是日本人也不常见到能的演出，
对一部能所要叙述的事件缘末也不甚了了，
但就是这看似平静的表演动作及相配的背景音效和低沉的唱词令人感受到其魅力，为其吸引；
而在落幕散场之后，这种感官与心灵的享受便停止了。
另外由于能的历史悠久性，
古代没有纸书印刷，
依靠绘画和雕刻保留下来的能与狂言的资料是非常少的，
可以说在表演结束后就消失了，
历史的传承
现在人们只能通过能剧本来想象古代舞台表演时的场面了。
所以剧本及其作者的研究是研究古能的重要手段。
在平安时代的文献中就可以看到关于猿乐的记载，
当时是一种为了逗人笑的滑稽表演，
而这就是狂言的前身。
在南北朝动乱到室町时代，
猿乐就已在民间广泛流传，
这一表演艺术统称“大和猿乐系”。
后来，观阿弥（1333-84）和世阿弥（1363-1443）父子对猿乐做出了巨大的贡献，
非常有名的“大和猿乐四座”（元满井、坂户、结崎和外山）的表演就奠定了“观世座”这一流派在猿乐中的支配地位。
战国时代到江户时代，猿乐作为武家的娱乐方式趋于固定而流传至今。
能剧与狂言就是从大和猿乐系中分类而来的。
二者在歌舞方式上并无明显的区别。
只是能剧侧重于用规定的动作来表现，
而狂言则是添加了滑稽表演要素的能，
表演动作夸张，
面具、服饰、道具等也与能梢有不同。
从发展历史来分可以分成观阿弥以前的能、观阿弥、世阿弥大成时期的能和江户时代的能三阶段。
可见此二人是能表演的天才！
父亲观阿弥原来是为神社表演神能的艺者，
后来在乡村城镇中表演，
受到平民观众的热烈欢迎而成为民间能表演的代表人物；
世阿弥则不同，
他在少年时代就出入京都等大都市，
在各地旅行为将军或公卿表演。永和四年（1378）的袛园会上，
将军足利义满请少年的世阿弥和他同席而坐，
旁边的公卿贵族对此极为不满，
认为“猿乐是乞讨者的表演”。
后来前关白、最高的公卿二条基次给十三岁的世阿弥赐名“藤若”，
并让他做自己连歌的对手，能表演者的地位很快就提高了，
能也成为平民和贵族都喜闻乐见的舞台表演艺术。
近江源氏的有名大名佐佐木道誉（太平记里足利尊氏要三番五次说得他，长得很酷的那个）是能的爱好者。
另外近江猿乐的犬王道阿弥也是能表演的名手，
据说是足利义满将自己的名字“道义”的道字赐给他而得名的。
图为：浦岛明神祭礼田乐图 古老的猿乐场面绘图。
能
日本最早的剧种“能“出现于南北朝时期（1336~1392）。
早在10世纪后，
日本从中国输入“散乐“，
促进了日本杂艺的发展。
12世纪末，
每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，
总要举行演艺大会，
在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能“，后简称为“能“。
在民间，
农民庆丰收时也举行艺能表演，
称为“田乐能“。
14世纪初，出现了许多演“能“的剧团。
在京都一带出现了“大和四座“（“座“即剧团），其中“结崎座“势力最大。
图为：春日大社 观阿弥父子表演祭祀神能的地方。
“能“的成熟离不开当时“结崎座“的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。
他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。
世阿弥不但演技超群，而且是“能“的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。
他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。
图为：能乐图绘 古代能乐场面绘图。
“能“由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、“型“（舞蹈程式）和““（乐器伴奏）。
谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。
谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。
“能“的作者，大都是演“能“的艺人。
观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；
世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。
观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；
观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；
金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。
日本的古典“艺能“实行世代相传的“宗家制度“，他们保持各自流派的艺风。
“能“的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。
图为：能画集 古代能乐场面绘图
中启（扇）能剧表演者不可缺少的道具，用于承上启下。
如舞蹈、呼云、叫人、交杯时都要用到。
图中从上到下为翁扇、葛扇、修罗扇。
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