薩麥爾の能剧其他 @ 柳子的梦游仙境

能的表现
用着装（包括服饰和面）来表示人的身份，用动作来表示事情。

能的表演是比较机械化的，不需要能表演者的创意发挥。

因为能剧中的动作是有严格规定的，
一举手一投足都是已经编排好的，
这一组动作表现什么，
那一组动作表现什么，
不同的只是动作的排列组合的编排顺序而已，
只有在取舍上可以自由选择。

能面是否很诡异呢？
日本人还真是另类啊。
能面是能表演外侧的直观的属性，
将一个角色的内心逼真的刻画在“脸”上，
而不再需要任何多余的表情，
既是“无表情”，又是“无限表情”。

包括了喜悲美丑，把人活生生的表情否定掉了，
只把一种表情强制的加在观众的感官上，
从而把能表演抽象化了；
表演者只有依靠身体语言来表达所要表达的感情，
在这对立统一的关系中，
使人产生了不一样的美感。
所以能面是历代表演者最为重视的道具。

能面的保养，可以看到里面写的名字。

能的舞台

能舞台的特点是非常开放，各个方向的观众都可以看到能剧表演，而且不同角度看到的也不一样。

四根立柱支撑的芝居式建筑就是舞台，最早的能表演是在乡村中随意用茅草搭建的小台子，而舞台的造型结构也因此定型保留到今天。

舞台唯一一堵墙是舞台的背景，由不同的剧目可以看到上面描绘的不同的背景。

例如《熊野》这出剧背景就是樱花的绘画，《松风》则是月光映照下的海滩。

在舞台之后（图中左侧）的长廊建筑叫做“桥褂”，表演者和役者就从这里进进出出。

按规定，桥褂与舞台间成“45度”角，这样从观众的角度就只能看到纵深的走廊而无法看到后台。

现在的有的能舞台和桥褂角度近似直角，且桥褂很短，这是因为受到空间场所的限制。

还有很多能表演是在野外空地上进行的，比如奈良兴福寺的“薪能”，这是从南北朝时期流传至今的仪式能表演。

野外能还有一个有趣的别名叫做“纳凉能”，呵呵，很贴切啊，而且好象十分流行，是因为大家都喜欢开放吧。

能剧舞台的正面和侧面。

<<能舞>>

真实的感情被隐藏在面具下了，
只有靠舞蹈来打动观众了。

看过能舞的人都觉得它好象没有什么规律，
甚至违背了日常生活中的动作习惯。

没有错，能舞是把人的动作中最美的提取出来串联在一起，所以也叫做“无机舞”。

专职表演者每天都要进行身体锻炼，
为的是要去处哪怕只有一点的多余的脂肪肥肉，
所以不是人人都能跳得好的。

能舞时还必须和伴奏--笛、大鼓、小鼓--相配合，才能取得最佳效果。

图为：仕舞，仪式之前端庄严肃的舞蹈。

演出人员

南北朝以来产生的流派有观世派、金春派、宝生派、金刚派，还有江户时代崛起的喜多流等等。

这些古老的知名流派是必须由有血缘关系的子辈继承的，这样才算是正统。

除了能表演者外，参加演出的还必须有囃子方、笛方、大鼓方、小鼓方以及齐唱团。

图为：现代能乐师-今春流宗家金春信高

能与狂言的区别
狂言的戏曲简洁，而能剧则极其冗杂；
狂言通常是满场暴笑的，体现和乐融融的气氛，狂言多喜剧，能剧多悲剧；
狂言多庶民性，能剧多贵族性；
狂言用简朴的语言，面具也是个大笑脸，能剧多用诗歌、散文，面相平静。

就象一个对称的杠杆，狂言在左边，能剧在右边，两者各自追求一个极端。

后来出现的新剧--歌舞伎则是追求二者的平衡点，站在当中。

《狂言的名作舞台》

狂言的故事曲折，喜剧性强，即使是哭泣也会令观众捧腹大笑。

根据狂言性格内容的分类可分为：
“翁狂言”如《二本柱》、《末广》；
“大名狂言”如《墨涂》、《荻大名》；
“智女狂言”如《鸡声》；
“鬼山伏狂言”如《节分》、《柿山伏》；
“出家座头狂言”如《月见座头》。